۲۵ موسیقی متن برتر در بازی‌های ویدیویی

در این مقاله قرار است نگاهی به برترین موسیقی‌های متن موجود در بازی‌های ویدیویی بیندازیم؛ آثاری که با ترکیب هنر صوتی و روایت، تجربه‌ای فراتر از بازی را برای مخاطب رقم زده‌اند.

اگرچه در دنیای بازی‌های ویدیویی، عناصر بصری و گیم‌پلی همیشه بیشتر در مرکز توجه بودند، اما یکی از مهم‌ترین و گاه نادیده‌ گرفته‌ شده‌ترین اجزای بازی‌ها که تاثیر زیادی بر تجربه بازیکنان دارد، موسیقی متن است. موسیقی متن می‌تواند بدون استفاده از کلمات، احساسات را برانگیزد، فضا را شکل دهد و حتی روایت را هدایت کند. موسیقی در بازی‌های ویدیویی تنها یک پس‌زمینه‌ صوتی نیست، زیرا هویت هنری و احساسی آن‌ها را شکل می‌دهد.

موسیقی متن بازی‌های ویدیویی مهم نیست هیجان‌انگیز باشد یا ناراحت کننده، زیرا در هر صورت نقشی کلیدی در القای حس و عاطفه ایفا می‌کند. یک قطعه موسیقی خوب می‌تواند اضطراب، شادی، ترس یا اندوه را گاهی حتی بهتر از دیالوگ‌ها یا صحنه‌های سینمایی، به شکلی عمیق به بازیکنان منتقل کند. درست مثل بازی‌های Journey، Inside و دیگر عناوینی که گفت‌وگو در آن‌ها محدود است، موسیقی می‌تواند به‌ تنهایی روایت‌گر داستان باشد. در واقع، موسیقی اغلب همان چیزی است که یک صحنه معمولی را به لحظه‌ای به‌ یاد ماندنی تبدیل می‌کند.

این مقاله تلاش دارد تا با نگاهی دقیق و عاشقانه به موسیقی متن بازی‌ها، نه‌ تنها برخی از بهترین نمونه‌ها را معرفی کند، بلکه به نقش مهم موسیقی در تکامل هنر بازی‌سازی نیز بپردازد. چه یک گیمر حرفه‌ای باشید و چه کسی که تنها به موسیقی خوب علاقه دارد، این فهرست می‌تواند برای شما دریچه‌ای به یکی از زیباترین و تأثیرگذارترین بخش‌های بازی‌های ویدیویی باشد.

۱. Assassin’s Creed II (محصول سال ۲۰۰۹)

موسیقی متن بازی Assassin’s Creed II که توسط جسپر کید ساخته شده، یکی از برجسته‌ترین و ماندگارترین آثار در دنیای موسیقی بازی‌های ویدیویی به شمار می‌رود. این موسیقی با تلفیقی هنرمندانه از سازهای کلاسیک، آوازهای محلی و تم‌های مدرن، به‌ صورتی دقیق فضای تاریخی و فرهنگی ایتالیا در دوره رنسانس را به تصویر می‌کشد و حس ماجراجویی، رمز و راز و در عین حال احساسات عمیق شخصیت اصلی، اتزیو، را به شنونده منتقل می‌کند.

قطعه‌های موسیقی‌ای مانند «خاندان اتزیو» به سرعت به نماد اصلی این مجموعه تبدیل شدند و بارها در نسخه‌های مختلف از آن‌ها استفاده شد، زیرا شنیدن‌شان برای طرفداران یادآور خاطراتی پرشور و مهیج است. موسیقی جسپر کید نه تنها به تقویت جو و فضای بازی کمک کرد، بلکه نقش مهمی در ایجاد ارتباط عاطفی میان بازیکن و داستان بازی ایفا نمود. ترکیب موسیقی متن با روایت و گیم‌پلی در Assassin’s Creed II باعث شده این اثر به‌ عنوانی محبوب و تجربه هنری‌ای بی‌نظیر تبدیل شود.

۲. Grand Theft Auto: San Andreas (محصول سال ۲۰۰۴)

موسیقی متن GTA: San Andreas با تم اصلی فراموش‌ نشدنی ساخته‌ مایکل هانتر آغاز می‌شود؛ قطعه‌ای که به‌ تنهایی نماد دنیای پرهیجان و خشن لس سانتوس شده است. در کنار آن، مجموعه‌ای از آهنگ‌های لایسنس‌ شده از دهه ۹۰ از طریق ایستگاه‌های رادیویی درون بازی پخش می‌شوند و فضای فرهنگی خاص آن دوران را بازتاب می‌دهند. این انتخاب‌های با دقت و شناخت عمیقی نسبت به لحن بازی انجام شده‌اند و نقش پررنگی در روایت، هویت بصری و احساسی بازیکنان دارند. GTA: San Andreas با این ترکیب هنرمندانه، یکی از تاثیرگذارترین و خاطره‌انگیزترین تجربه‌های صوتی تاریخ بازی‌های ویدیویی را رقم زده است.

۳. Battlefield 3 (محصول سال ۲۰۱۱)

موسیقی متن Battlefield 3 به‌ طرزی شگفت‌انگیز فضای جنگ و تنش‌های روانی نبردها را به تصویر می‌کشد. موسیقی‌های استفاده شده در این بازی به دلیل ملودی‌هایی حماسی و استفاده هوشمندانه از سازهای الکترونیکی، به خوبی حس استرس‌ و فشار روانی محیط را نمایش می‌دهند. به همین دلیل قطعه‌های موسیقی‌ای مانند «Battlefield 3 Theme» به نمادی از لحظات پرهیجان میدان نبرد تبدیل شدند. این قطعه موسیقی با ترکیبی از حس حماسه‌ آفرینی و غرور، به یکی از تاثیرگذارترین موسیقی‌های استفاده شده در بازی‌های ویدیویی تبدیل شده است.

۴. God of War I (محصول سال ۲۰۰۵)

موسیقی متن بازی God of War I با تمی حماسی و تاثیرگذار، فضای تاریک و خشونت‌بار دنیای یونان باستان را به‌ خوبی نمایش می‌دهد. صدای ارکسترال سنگین در کنار ملودی‌های پرتنش و دراماتیک، حس خشم، رنج و انگیزه‌ انتقام کریتوس را در طول مسیرش به شنونده منتقل می‌کند. قطعات موسیقی، در فضایی میان شکوه و اندوه شکل گرفته‌اند و با حس انتقام و رویارویی با سرنوشت در هم آمیخته‌ شدند. این موسیقی‌ها به دلیل عمق احساسی‌شان، داستان بازی را تقویت کرده و باعث می‌شوند بازیکن ارتباطی عمیق‌تر با روایت برقرار کند. موسیقی‌های بازی God of War نه‌ تنها به فضاسازی کمک می‌کنند، بلکه تجربه‌ای صوتی و درگیر کننده را برای مخاطب رقم می‌زنند که تا مدت‌ها در ذهن می‌ماند.

۵. The Witcher 3: Wild Hunt (محصول سال ۲۰۱۵)

موسیقی متن بازی The Witcher 3 ترکیبی بی‌نظیر از سازهای سنتی، تم‌های حماسی و آوازهای محلی است که فضای تیره و فانتزی دنیای ویچر را زنده می‌کنند. آهنگ‌سازانی از جمله مارچین پرژیبویوویچ، میکولای استروینسکی و گروه Percival با قطعاتی همچون «Geralt of Rivia» و «The Fields of Ard Skellig» توانسته‌اند حس ماجراجویی، تنهایی و خطر را به مخاطب منتقل کنند. این موسیقی‌ها نه‌ تنها فضاسازی را تقویت می‌کنند، بلکه تجربه‌ای درگیر کننده و ماندگار برای بازیکنان رقم می‌زنند.

۶. Super Mario Bros (محصول سال ۱۹۸۵)

موسیقی متن بازی Super Mario Bros اثری ماندگار از کوجی کوندو است که با تم اصلی‌اش به یکی از شناخته‌شده‌ترین قطعات تاریخ بازی‌های ویدیویی تبدیل شده. این موسیقی به دلیل داشتن ریتمی شاد، ساده و به‌ یادماندنی، کاملاً با حال‌ و هوای رنگارنگ و پرجنب‌ و جوش دنیای ماریو هماهنگ است. هر قطعه به دلیل طراحی دقیقش حس خاصی مانند سرعت، تنش یا آرامش را منتقل می‌کند و به تجربه بازی جان تازه‌ای می‌بخشد. با وجود سادگی تکنولوژی آن زمان، موسیقی بازی تأثیری عمیق بر مخاطب گذاشت و نقش مهمی در تعریف هویت صوتی نینتندو ایفا کرد. هنوز هم پس از دهه‌ها، شنیدن آن، حس خاصی در مخاطبان ایجاد می‌کند.

۷. The Last of Us (Part I – ۲۰۱۳ و Part II – ۲۰۲۰)

موسیقی متن سری The Last of Us، ساخته گوستابو سانتائولایا، با استفاده از ملودی‌های آکوستیک و فضاسازی عمیق، حس تنهایی، درد و خشونت دنیای پساآخرالزمانی را به خوبی منتقل می‌کند. در نسخه دوم، با همکاری مک کویل و افزودن المان‌های الکترونیک، موسیقی پیچیده‌تر و پرتنش‌تر شده تا احساسات انتقام، خشم و امید را به خوبی به مخاطبان القا کند. این قطعات تاثیرگذار، روایت داستان را غنی‌تر کرده و تجربه‌ای احساسی و ماندگار برای بازیکن خلق می‌کنند که به شدت با شخصیت‌ها و دنیای بازی هماهنگ است.

۸. Doom: The Dark Ages (محصول سال ۲۰۲۵)

موسیقی متن بازی Doom: The Dark Ages با ترکیبی از سبک‌های متال و الکترونیک با موسیقی قرون وسطایی، فضایی تاریک و هیجان‌انگیز خلق می‌کند که با تم آخرالزمانی بازی هماهنگ است. قطعاتی مثل «Unchained Predator» با استفاده از ریتم‌های تند و صدای پرقدرت سازهای الکتریک، حس مبارزه بی‌امان و خشونت دنیای بازی را به بازیکن منتقل می‌کنند. این موسیقی‌ها تجربه‌ صوتی انرژی‌زایی برای مخاطبان هستند و باعث افزایش هیجان و غوطه‌وری در فضای تاریک بازی می‌شود.

۹. Resident Evil 4 (محصول سال ۲۰۰۵)

موسیقی متن Resident Evil 4 با ترکیبی از تم‌های دلهره‌آور، تنش‌زا و ملودی‌های تاریک، فضای ترسناک و پر از تعلیق بازی را به‌ خوبی منتقل می‌کند. استفاده هوشمندانه از صداهای محیطی و سازهای ارکسترال، حس وحشت و تنهایی را در دنیای آلوده به زامبی‌ها و موجودات جهش‌یافته تشدید کرده است. در قطعات موسیقی این بازی با ایجاد تغییرات دقیقی در ریتم و شدت، تجربه‌ صوتی درگیر کننده و پرتنشی ایجاد شده که بازیکن را در لحظه‌های حساس بازی همراهی می‌کند.

۱۰. Stronghold Crusaders (محصول سال ۲۰۰۲)

موسیقی متن Stronghold Crusaders با الهام از موسیقی خاورمیانه و قرون وسطی، فضایی تاریخی و حماسی خلق می‌کند که کاملاً با تم بازی هم‌خوانی دارد. ترکیب سازهای سنتی، ریتم‌های پرانرژی و ملودی‌های دراماتیک، حس نبردهای صلیبی و استراتژی‌های جنگی را به بازیکنان منتقل می‌کند. این موسیقی‌ها نه تنها به فضاسازی کمک می‌کنند، بلکه انرژی و هیجان مبارزات را افزایش داده و تجربه‌ای درگیر کننده و تاریخی برای بازیکن فراهم می‌آورند.

۱۱. Max Payne 2 (محصول سال ۲۰۰۳)

موسیقی متن Max Payne 2 با فضای نوآر و ملودی‌های جاز دارک، احساساتی مثل تنش، افسردگی و جنون را به‌ خوبی به بازیکنان منتقل می‌کند. در این بازی آهنگسازها با استفاده از پیانو، سازهای بادی و ریتم‌های آرام اما پرتنش، فضای روان‌ شناختی شخصیت مکس پین را به مخاطب نمایش می‌دهند. موسیقی این بازی نه تنها به روایت داستان کمک می‌کند، بلکه به تجربه‌ بازیکنان عمق و احساس بیشتری می‌بخشد.

۱۲. GTA 4 (محصول سال ۲۰۰۸)

موسیقی متن GTA IV با انتخابی هوشمندانه از قطعات متنوع در سبک‌های هیپ‌هاپ، راک، الکترونیک، جاز و موسیقی شرق اروپا، فضای تیره، واقع‌گرایانه و چندفرهنگی شهر Liberty City را به‌خوبی بازتاب می‌دهد. ایستگاه‌های رادیویی داخل بازی نقش مهمی در فضاسازی دارند و هر کدام با حال‌ و هوای خاص خود به ایجاد تجربه‌ای پویا و زنده کمک می‌کنند. قطعه‌ اصلی بازی نیز با نوعی ملودی سنگین و احساسی، حس غربت، تضاد و خشونت دنیای نیکو بلیک را تقویت می‌کند.

۱۳. Red Dead Redemption 2 (محصول سال ۲۰۱۸)

موسیقی متن Red Dead Redemption 2 با فضایی سینمایی و احساسی، دنیای خشن و غم‌انگیز غرب وحشی را به‌ طرز هنرمندانه‌ای بازتاب می‌دهد. آهنگساز اصلی، وودی جکسون، با بهره‌گیری از سازهای بومی، گیتار، هارمونیکا و ریتم‌های آرام، حس تنهایی، اندوه و شکوه طبیعت را منتقل می‌کند. قطعاتی مانند «Revenge Is A Dish Best Eaten» یا «Unshaken» در لحظات کلیدی، بار احساسی داستان را چند برابر می‌کنند. موسیقی بازی، فراتر از همراهی ساده با گیم‌پلی، به بخشی جدانشدنی از روایتی تبدیل می‌شود که عمیقاً بر بازیکن تأثیر می‌گذارد.

۱۴. Dying Light (محصول سال ۲۰۱۵)

موسیقی متن Dying Light با ترکیب الکترونیک و ترش متال، فضایی پر از تنش و هیجان در دنیای آخرالزمانی بازی خلق می‌کند. آهنگساز بازی، پاول بلاشچاک با استفاده از ریتم‌های سریع، نت‌های تاریک و صداهای ناآشنا، حس ترس و اضطراب را به‌ شکلی منحصر به فرد به بازیکنان منتقل می‌کند. در هنگام شب، موسیقی شدت بیشتری پیدا کرده تا به بازیکنان احساس تهدید و وحشتی مضاعف دست بدهد. این موسیقی‌ها علاوه بر تقویت جو بازی، تجربه‌ای فراموش‌ نشدنی و پر از هیجان برای بازیکنان فراهم می‌آورند که آن‌ها را در دنیای وحشی و بی‌رحم بازی غوطه‌ور می‌سازد.

۱۵. Angry Birds (محصول سال ۲۰۰۹)

موسیقی متن Angry Birds با ملودی شاد و طنزآمیزش، به‌ خوبی با فضای کارتونی و سرگرم‌ کننده بازی هماهنگ است. تم اصلی بازی، با ترکیب سازهای سبک و ریتمی تکرار شونده، به‌ سرعت در ذهن مخاطب نقش می‌بندد و به عنوان یکی از نمادهای صوتی در دنیای بازی‌های موبایلی شناخته می‌شود. این موسیقی‌ها نه‌ تنها حس شوخ‌ طبعی بازی را تقویت می‌کنند، بلکه انرژی خاصی برای تجربه گیم‌پلی سریع و معمایی بازی در مخاطب ایجاد می‌کنند. موسیقی Angry Birds با رویکردی ساده اما تأثیرگذار، نقش مهمی در موفقیت جهانی و محبوبیت پایدار این بازی داشته است.

۱۶. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (محصول سال ۲۰۱۵)

موسیقی متن این بازی ترکیبی از ملودی‌های احساسی است تا به‌ خوبی تنش و درون‌مایه‌های سیاسی بازی را تقویت کند. قطعه‌هایی مانند «Sins of the Father» و «Big Boss Returns» در عمیق‌تر کردن بار احساسی و روایت شخصیت‌ها نقش بزرگی بازی می‌کنند. همچنین استفاده از موسیقی‌های دهه ۸۰، فضای نوستالژیک و خاصی به بازی می‌بخشد. این موسیقی‌ها نه‌ تنها با روایت پیچیده بازی هم‌سو هستند، بلکه هویت صوتی منحصر به‌ فردی برای آن ایجاد کرده‌اند که تا مدت‌ها در ذهن بازیکن باقی می‌ماند.

۱۷. Ghost of Tsushima (محصول سال ۲۰۲۰)

موسیقی متن Ghost of Tsushima با ترکیبی از سازهای سنتی ژاپنی مانند شاکوهاچی، کوتو و طبل‌های تایکو، فضایی شاعرانه، حماسی و عمیق خلق می‌کند. آهنگ‌سازان ایلان عسکری و شیگرو اومبایاشی با ساخت قطعاتی آرام و آرامش‌بخش در کنار موسیقی‌هایی پرتنش و رزمی، حس افتخار، اندوه و تنهایی جین ساکای را به‌ خوبی منتقل می‌کنند. موسیقی در این بازی نه‌ تنها نقش فضاسازی دارد، بلکه به شکل مستقیمی با روایت، شخصیت‌ها و هویت فرهنگی اثر گره خورده. نتیجه آن تجربه‌ای صوتی است که کاملاً با زیبایی بصری و درون‌مایه‌های داستانی بازی عجین می‌شود.

۱۸. The Legend of Zelda: Skyward Sword (محصول سال ۲۰۱۱)

موسیقی متن Skyward Sword با بهره‌گیری از ارکستر زنده، تجربه‌ای حماسی، احساسی و فانتزی خلق می‌کند که به‌ خوبی با فضای اسطوره‌ای بازی هم‌خوانی دارد. در بازی The Legend of Zelda: Skyward Sword قطعه‌هایی مانند “Ballad of the Goddess” به‌ شکلی هنرمندانه پیوندی میان نسخه‌های مختلف مجموعه زلدا ایجاد می‌کنند. آهنگ‌سازان از جمله کوجی کوندو، شیهو فوجی و ماهایتو یوکوتا، با تلفیق ملودی‌های اصیل موفق شده‌اند تا موسیقی را به یکی از ارکان اصلی روایت داستان این بازی تبدیل کنند.

۱۹. Counter-Strike: Condition Zero (محصول سال ۲۰۰۴)

بر خلاف بسیاری از بازی‌های داستان‌محور، Condition Zero تمرکز اصلی‌اش بر گیم‌پلی تاکتیکی و چندنفره است و موسیقی متن در آن نقش حداقلی دارد. با این حال، قطعات صوتی محدود بازی، مانند تم‌های منو و افکت‌های صوتی دقیق، به القای حس تنش موجود در فضای نظامی کمک می‌کنند. همچنین، صدای شلیک‌ها، قدم‌ها و پیام‌های رادیویی به‌ گونه‌ای طراحی شده‌اند که بازیکن را در میدان نبرد نگه دارند. گرچه موسیقی کلاسیک به‌ معنای مرسوم در این بازی وجود ندارد، اما طراحی صوتی آن نقشی اساسی در تجربه بازی و موفقیت در مأموریت‌ها ایفا می‌کند.

۲۰. Hitman: Blood Money (محصول سال ۲۰۰۶)

موسیقی متن Blood Money که توسط جسپر کید ساخته شده، فضایی سینمایی و مرموز را برای دنیای تاریک و پر رمز و راز مأمور ۴۷ ترسیم می‌کند. قطعات ارکسترال مانند «Ave Maria» و «Death of a Contract» به‌ خوبی با مضامین مرگ، فریب و خونسردی قاتل حرفه‌ای بازی هماهنگ هستند. موسیقی در این اثر نه‌ تنها در انتقال حس تعلیق و تنش نقشی کلیدی دارد، بلکه با فضای سرد و دقیق مأموریت‌ها هم‌سو می‌شود. این موسیقی‌ها هویت صوتی ویژه‌ای برای بازی خلق کرده‌اند و تجربه‌ای پیچیده، تلخ و ماندگار را برای بازیکن رقم می‌زنند.

۲۱. God of War (محصول سال ۲۰۱۸)

موسیقی متن بازی God of War (محصول سال ۲۰۱۸) با آهنگ‌سازی برجسته بیر مک کریری، نقشی بزرگی در شکل‌ دادن به فضای حماسی، احساسی و اساطیری بازی دارد. قطعاتی چون «Memories of Mother» و «God of War» با استفاده از سازهای سنتی اسکاندیناوی و ارکسترال، عمق تازه‌ای به رابطه کریتوس و آترئوس می‌بخشند. موسیقی در لحظات حماسی و همچنین در صحنه‌های احساسی، روایتی مکمل و پرقدرتی ارائه می‌دهد. این ترکیب منحصر به‌ فرد از حماسه و احساس، هویت صوتی تازه‌ای برای مجموعه خلق کرده که هم‌راستا با بلوغ شخصیت کریتوس است.

۲۲. Warcraft III: The Frozen Throne (محصول سال ۲۰۰۳)

بسته الحاقی The Frozen Throne از مجموعه وارکرفت، دارای موسیقی متنی تیره و حماسی است که فضای سرد و سرنوشت‌ساز داستان شخصیت آرثاس را به‌ خوبی منعکس می‌کند. قطعه اصلی این بسته الحاقی با ترکیبی از سازهای ارکسترال، ضرب‌آهنگ‌های سنگین و ملودی‌های گوتیک، حس سقوط، قدرت و تراژدی را القا می‌کند. این موسیقی نه‌ تنها به فضاسازی داستان کمک می‌کند، بلکه هویت صوتی منحصر به‌ فردی برای بازی می‌سازد.

۲۳. Halo: Combat Evolved (محصول سال ۲۰۰۱)

موسیقی اصلی بازی Halo: Combat Evolved با نام Halo Theme که توسط مارتین اودانل و مایکل سالواتوری ساخته شده، یکی از نمادین‌ترین قطعات موسیقی در تاریخ بازی‌های ویدیویی است. این قطعه با آغازی قدرتمند توسط گروه کر و ترکیبش با سازهای ارکسترال و گیتار الکتریک، حسی از عظمت، تقدس و ماجراجویی علمی‌ تخیلی را القا می‌کند. ملودی حماسی آن به‌ خوبی با فضای مرموز و گسترده دنیای هیلو هماهنگ است. Halo Theme ضمن این که به معروف‌ترین موسیقی این مجموعه تبدیل شد، جایگاه ماندگاری نیز در دنیای بازی‌های ویدیویی به دست آورد.

۲۴. Ori and the Blind Forest (محصول سال ۲۰۱۵)

موسیقی متن بازی Ori and the Blind Forest با آهنگ‌سازی گرت کوکر یکی از احساسی‌ترین و شاعرانه‌ترین آثار در دنیای بازی‌ها است. این موسیقی با استفاده از سازهایی چون پیانو، ویولن و صدای گروه کر، به‌ صورتی ظریف و الهام‌بخش، احساسات عمیقی مانند اندوه، امید و دلبستگی را منتقل می‌کند. قطعات موسیقی‌ای مانند Ori, Lost in the Storm و Light of Nibel به زیبایی با جلوه‌های بصری و روایت این بازی هماهنگ هستند. موسیقی در این بازی نه‌ تنها همراه داستان است، بلکه خود بخشی از آن می‌شود و تجربه‌ای عاطفی، آرام و فراموش‌ نشدنی برای بازیکن رقم می‌زند.

۲۵. Journey (محصول سال ۲۰۱۲)

موسیقی متن بازی Journey با آهنگ‌سازی استین وینتوری یکی از تحسین‌ شده‌ترین آثار در تاریخ بازی‌های ویدیویی است. این موسیقی با ترکیب سازهای ارکسترال و آلات موسیقی شرقی، فضایی منحصر به فرد و معنوی خلق می‌کند که به‌ خوبی با فضای بازی هماهنگ است. قطعاتی مانند Nascence و Apotheosis به‌ صورت همزمان از نوعی سادگی و پیچیدگی بهره می‌برند تا تجربه‌ای عاطفی و تأثیرگذار را برای بازیکنان کنند. موسیقی Journey نه‌ تنها حس تنها بودن در دنیای وسیع بازی را منتقل می‌کند، بلکه خود بخشی از روایت و تجربه بازیکنان می‌شود.

جمع‌بندی:

در نهایت، باید پذیرفت که موسیقی، پدیده‌ای عمیقاً شخصی و درونی است. آنچه برای یک نفر الهام‌بخش و تأثیرگذار است، شاید برای دیگری تنها صدایی در پس‌زمینه باشد. موسیقی بازی‌های ویدیویی نیز از این قاعده مستثنی نیستند. هر فرد با توجه به تجربیات، حال‌و‌هوا و عواطفش، با قطعات خاصی ارتباط برقرار می‌کند. ممکن است کسی با ملودی حماسی Halo پیوند عاطفی عمیقی پیدا کند، در حالی که دیگری با موسیقی آرام و لطیف Ori and the Blind Forest بیشتر هم‌ذات‌پنداری می‌کند. این ارتباط احساسی، مهم‌ترین دلیل ماندگاری موسیقی در ذهن و قلب بازیکنان است.

در این مقاله تنها به چند قطعه از آثار برجسته‌ی دنیای بازی‌های ویدیویی اشاره شد، در حالی که هر یک از همین بازی‌ها مجموعه‌ای از موسیقی‌های خاص و به‌ یادماندنی دارند که در لحظات گوناگون بازی، احساسات متفاوتی را منتقل می‌کنند. علاوه بر آن، دنیای بازی‌های ویدیویی مملو از آثار شنیداری ارزشمندی است که در این لیست نیامده‌اند؛ نه به دلیل کم‌اهمیتی، بلکه به دلیل گستردگی و تنوع بی‌پایان این جهان هنری امکان انجام این کار مقدور نبوده است. بسیاری از قطعات ناشناخته‌تر هستند اما به همان اندازه عمیق و تأثیرگذارند. این تنوع و غنای موسیقایی، یکی از دلایل تبدیل شدن بازی‌های ویدیویی به تجربه‌ای فراتر از سرگرمی است.